WooLeeX 謝宇農

畢業於實踐服裝設計系的謝宇農，學生時代就投入時尚設計產業，參與各式設計競賽，不僅在校內服裝週連續兩年獲獎，為了讓自己每件競賽作品有一個logo，更在大學期間和好友謝明柔在2014年創立自己的品牌「WooLeeX」將時裝視為藝術品般的創作表現，長期受美式嘻哈文化薰陶，喜愛old school 刺青藝術圖騰，他將喜好及經歷轉化為自身設計能量，擅長布料與畫作的結合，品牌也一直遵循此獨特風格。

他於2018年參加「『台北好時尚』TOP時裝設計大賞」以「東方紐約客」為題，試著以東方文化結合西方元素版型，展現雙方碰撞的火花，比如用麥克筆手繪出書法字體，用毛筆去畫出圖樣，用傳統刺繡手法繡出Q版神明、舞龍舞獅、花草等，榮獲最佳藝術結合展現獎；2019年設計作品「色盲」，以顏色為創作、發想主軸，把非視覺的情感化為顏色，展現視覺衝擊力而獲得優勝。

2019年登上人生第一個國際舞台「溫哥華時裝週」，隨後又在隔年登上全球四大時裝週之一的紐約時裝週。在紐約期間作品大受好評，不但登錄到官方歷程上，還讓饒舌歌手ASAP TyY、NBA籃網隊球員Rodions Kurucs都穿上他的作品。

2021年於東京時裝週以及紐約時裝週期間共同發表作品「WrevoLutionX」－發想於交響樂為靈感，音調的高低起伏如同花朵生命週期，呈現起承轉合的故事，WooLeeX充滿嘻哈與搖滾感的正裝及西裝，呈現都會多元文化感，布料設計以音樂、山水、花朵為元素，以手繪圖案開發印花布，與3D立體提花布，將音樂視為有情緒的生命體，並以品牌擅長的手繪、圖騰設計與拼接手法，打破套裝的刻板印象，展現自然與音樂的生命力。

此外，WooLeeX也與許多藝人合作訂製各式服裝，他並與謝明柔設計師於 2021共同開創WLX STYLING 品牌線，透過服裝呈現行走藝術，並以更個人化的訂製方式提供給顧客更多選擇。

WooLeeX以充滿品牌風格的藝術畫作巧妙融合時裝之中聞名。品牌作品乍看有強烈視覺衝擊感，仔細瞧卻是精緻的手繪做工藝術，謝宇農將他過往在國外所見所學帶回台灣，除了以其歷練創作外，更加入了台灣傳統刺繡工藝，同時也樂於實驗不同手法與造型以探索更多的藝術可能性，讓人能重新體驗時尚並感受其獨具的藝術品味，透過各式文化的兼容，將東西方的特色手法相互結合，並廣泛運用在布花設計之中。

2023年金曲34，他替歌手王宏恩打造紅毯服裝，概念是將布農族傳統服飾的圖騰與現代的西裝做結合，並搭配王宏恩母親的原住民傳統服裝，看似簡單的拼接，在細節處理蘊含許多細膩巧思。

新銳設計師謝宇農年僅25歲，即在時尚設計產業上不斷創造，不斷進步；透過多元文化與各種風格元素源源不絕的創作靈感，以繪畫藝術轉化為屬於WooLeeX 的時尚語彙，並與服裝版型互相搭配，展現出年輕世代的狂放浪漫與自由不羈，相信台灣將會有更多品牌，藉由設計的力量陸續登上國際舞台，推動整個台灣產業發展。

Jenn Lee 李維錚

「JENN LEE」由李維錚設計師於2014年創立，品牌跨足時尚與藝術，設計師在倫敦念書時研究了很多次文化、街頭文化和龐克文化，像是DIY的精神、舊物再製與共同創作，破碎與不修邊幅的美總是特別吸引Jenn Lee，進而延伸「她」的時尚藝術創作。她認為服裝設計若是僅有單純販賣，難免過於平面化，而添加了藝術的加乘效果後，才能帶給服裝更有價值感與吸引人們駐足關注的故事性。除了用音樂、時尚與藝術建構出自己的世界觀，她也希望將自由和開放以及女性自覺傳遞給更多人，瑪丹娜曾經說過這段話：「作為女性，我們應該開始欣賞我們自己，和其他女性的價值。去尋找妳身邊強大的女性，與她們並肩而行，從她們身上學習知識，獲得靈感。給予她們支持，共同努力，最後獲得啓迪。」因此李維錚成立了這個品牌「JENN LEE」，透過這個品牌認識了很多很棒的女性，她們激發了李維錚靈感，也讓她的人生和創作更美好。

李維錚相信「1+1大於2」，因此積極整合跨界不同的臺灣藝術工作者，無論是舞蹈藝術、視覺藝術、畫家、聲音藝術等不同的藝術家，都曾經跨界合作過，而跨界合作的品牌廣告與紀錄片在國際上也有不錯的成績，更曾在倫敦、柏林、羅馬尼雅與芝加哥獲選首映。

2018年參加台北好時尚獲得「最佳版型運用獎」，隔年2019年作品獲得優勝，李維錚的設計知名度逐漸拓寬，作品的內涵也接次被展開並深度解讀;其設計理念以當代抽象水墨藝術家趙茂東的「對稱概念剖墨畫」為出發點，重新解構與拼湊畫作，以「黑」、「銀」與「白」重新詮釋水墨畫。運用畫作中豐富的層次，轉換成具有未來式的線條，以大小不一錯綜的金屬圓環呈現不同層次的細膩。金屬光澤的未來感面料，波光粼粼的絲綢，質感豐富的義大利牛皮，面料的挑選皆是以藝術家的作品為出發點，豐富且多層次，靜止不動卻似乎怡然自得的律動著。

逐漸在設計比賽及伸展台上展露光芒的李維錚接著入選參與2020秋冬倫敦時裝週－最具指標時裝發表會之一的「Fashion Scout」，在「JENN LEE」的2020秋冬系列時裝大秀中，以「新台灣新女力及永續環保」為展演重點，搜集廢棄塑身衣解構再創作、解構清朝服裝打破傳統桎梏，攜手各式女力展現力量踏上國際伸展台！

在倫敦時裝週2021秋冬系列的VR影片，和金馬特效獎得主郭憲聰的團隊合作，利用 8K的畫面呈現VR影片，其作品在發表後獲得英國BBC的報導。而作為台灣新生代設計師中最能代表女性力量的服裝品牌，李維錚的服裝極具辨識度，自帶光芒的暗黑風格與不羈叛逆的酷勁形象，讓品牌在國內外時尚圈皆備受矚目，不但於2020年起連續三年登上倫敦時裝週，也是臺北時裝週的入選常客。

在2022年10月的臺北時裝週曝光的2023 SS系列中，李維錚再次提出她對於「愛」與「女性力量」的獨到見解，引據老子道德經第六章「玄牝之門，是謂天地根。綿綿若存，用之不勤。」母體有個孕育萬物的出口，是天地的根源。本系列將透過彈性合宜的服裝呈現女性線條之美，與內藏蘊含的無窮力量。打造了近幾季的系列服裝，帥氣不減、時髦依舊，性感與態度兼具，逐漸成為時尚壞女孩們的理想風格典範，已常被英國BBC和美國VOGUE雜誌報導。

早期李維錚的創作主要圍繞著「性」的啟發，情色藝術與繩縛藝術都是靈感來源風格強烈又帶點尖銳，藉由與舞蹈、實驗影像、聲音藝術或繪畫等不同的藝術跨界合作，產生許多激情火花，帶點頹敗迷離的氛圍，討論女性力量的覺醒。而近年隨著經歷了結婚、生子等人生旅程，李維錚的創作論述轉為更加開放與包容，以「愛」出發，在拍攝《媽媽寶寶》拍攝數位封面的時候，希望可以穿上自己品牌Jenn Lee的服裝，呈現比較時髦的感覺。沒想到竟然就真有這樣的一件服裝，拉鍊一拉下就可以哺乳！套在身上竟然毫無違和！當手中抱著愛子，他張著小嘴吸吮著媽媽的奶水時，一切的衝突元素，在此時達到了寧靜的和諧、完美的平衡。

因其作品充滿野性與不羈的態度，Jenn Lee常被視為是實驗性質強烈的前衛設計師品牌之一。不太喜歡談論趨勢或是流行，喜歡每個人都有自己特別的樣子。儘管可能在當下有那麼一點不合時宜也沒關係，自己要有自信，有意識的愛自己，自己快樂最重要。這樣自由的性格不僅反映在設計師過往的作品中，也反映在最新一季的服裝設計上。

「我只做我想做的設計，因為時尚不只是服裝，還是一種意念的傳達。最開心的就是可以與大家一起創作。不管是手染藝術家、舞者、實驗影像的創作者與刺青師，我沒有既定的答案讓大家自由發揮，不設限或許就是我最叛逆的地方吧！」

品牌Jenn Lee從創立之始便擅長透過服裝設計說一個好故事，不但吸引許多有相同共鳴的工作夥伴，也有一票死忠粉絲。對設計師來說，好好說出一個故事，將能量傳遞給更多人，正是品牌前進的動力所在。

Claudia Wang　王子欣

設計師王子欣出生於法國，母親是服裝設計師徐秋宜、父親是知名畫家王仁傑，成長於藝術家庭的她，於從小被藝術滋養，走上服裝設計這條路似乎挺理所當然，然而除了做衣服，王子欣還是個小有名氣的美妝部落客，也曾做過接案彩妝師、服裝造型助理，甚至也與父母親一起開畫展，十足標準的斜槓女孩。

她實踐大學服裝設計系畢業後又取得臺北科技大學互動設計碩士，她擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度，熱愛塗鴉藝術與普普精神，擅長運用藝術美學及虛擬技術融入服裝設計中，並試圖在文化、科技及製程整合中，探尋一條可以實踐永續時尚的路。學生時代她即參與各項時尚產業工作，2019年創立同名品牌「Claudia Wang」，起初只是用來發展彩妝興趣的社群平台，將塗鴉繪畫的才華發揮在彩妝領域、開心得玩，直到為了參加服裝設計比賽，才開始將「Claudia Wang」延伸成服裝品牌，認真看待服裝設計這回事。

「Claudia Wang」品牌充滿活力豐富色彩與藝想元素，並關注少數文化叛逆反骨的主題，與永續時尚實踐的鏈結，是品牌一貫的DNA，經常以創新大膽的色彩與超現實的視覺呈現，衝撞整個時裝設計圈，正是品牌的一貫特色。此外，她首創運用虛擬科技創作特殊排圖排版手法，也是少見而別具特色的服裝印象，更運用3D虛擬技術創造線上虛擬看秀的潮流先河。因為熱愛印花，曾參與各項印花設計與藝術展覽，設計自然以印花為主軸，除了各式天馬行空的想像和童話般的故事，對科技有濃厚興趣的王子欣更將服裝與3D、動畫、AR、5G等科技結合，運用3D打版技術將手繪圖案用最精準的方式呈現在布料上，大大減少製作工序上的經濟與時間成本，甚至連布料的消耗也降到最低，「將科技、未來感的元素融入設計裡，是當代設計師的挑戰與必須，或許是製程與工法、也或許是呈現的方式，希望能有更多好玩的創意或思維慢慢出現。」。

更在2019、2020連續兩年獲得「台北好時尚」TOP時裝設計大賞最佳布料應用獎後彷彿像開掛般掀起了服裝設計界的新波浪。2020年參與FNO大秀；2021年3月與台灣紡織大廠宏遠興業合作環保素材，於臺北時裝週發表2021AW永續時尚作品，並在2021春夏首次服裝發表會以「線上虛擬服裝秀」呈現，時空設定在2049年的未來，屆時人類會再度迎來一次重大的改變，或許是已經找到了新的棲息之地，而那個世界有如熱帶雨林般繽紛、生意盎然，來自山海經裡的動物以奇幻的姿態保護著探索新世界的人類…。為了好好說這個奇幻故事，王子欣甚至自製了一部動畫短片，將故事、音樂、圖案、服裝整合成創新型態的表現方式、取代傳統的走秀，展現創意的同時也傳遞出年輕品牌擁抱科技的獨特性。讓遠在不同國家、地域、時差的愛好者，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。並獲VOUGE國際版與台灣版等主流媒體關注。

她於Bellevita展售新一季服裝，同年10月於台北101双融域，首創以沉浸式虛實整合，發表2022SS品牌獨立服裝秀；2022年首次入選倫敦時裝週日程活動，在英國獲各大媒體與KOL關注，2022年3月登上臺北時裝週與數字王國虛擬人鄧麗君合作獨立品牌大秀。

2023年台北時裝週秋冬大秀以「愛的文明」為設計主題粉紅登場，用全新虛擬角色IP講述多元、包容、不分性別與體型的時尚概念議題。伸展台上，Claudia Wang團隊與好萊塢視效公司「數字王國」攜手合作，讓2022年開秀影片裡表現亮眼的虛擬模特兒Eve，2023年以獨特形式再次回歸參與開秀。在打破性別、包容多元體型的主軸下，同時讓消費者觀秀後可以即時感受虛擬沈浸內容，亦可直接下單虛擬或客製真實服裝，形成全新的虛實整合購物體驗。

為延續品牌永續精神理念，Claudia Wang團隊持續研發與優化虛擬數位製程，以3D模擬版型圖案設計，再回歸製作真實服裝，並集結不同性別、體型、虛實，展現未來穿衣進行式。作為台灣時尚圈30歲以下最受矚目的女性設計師，看似年紀輕輕的王子欣Claudia Wang其實投入時尚藝術科技已有6年時光，品牌的核心指導原則，就是「數位先行」，不只是體現於數位印花設計，也致力於發展虛實服裝製程與展演聯結，攜手好萊塢頂級視效公司，以「虛實混合」、「人工智能」、「機器學習」、「即時渲染」、「動態捕捉」等技術，打造具未來時空感的時裝大秀影像。

王子欣有著屬於自己不可言說的魅力，她既是活躍時尚界的服裝設計師、也是遊走藝術圈的插畫藝術家，在社群上分享美妝心得的同時，一邊還正在創作虛擬服裝建模的時尚秀。她毫不設限、靈感四射，在每個角色盡情揮灑才華，透過自身演繹了「時尚無界」四個字的精髓。

HORSE LAI 賴名浩

來自明道大學時尚系的賴名浩，出身為單親、隔代教養家庭的孩子，身為老大的他，主要由在沙鹿市場擺攤賣麵的祖父母照顧。小三時加入博幼沙鹿中心課輔班，深深影響他的興趣發掘過程。升國中後原本就讀國中餐飲技藝班，盼能以「技優」方式保送公立高職，將來繼承祖父母的餐飲業，當時的學習輔導員也是啟蒙他走服裝設計的老師建議他，「不如改念自己更有興趣的服裝設計」，最後他錄取僑泰高中服裝設計科。

雖然自己從小喜歡畫畫，覺得畫衣服很簡單、因此單純的認為成為一名服裝類設計師也應該也不難，但一入學後就發現自己是大錯特錯，課業像巨大的石頭壓的自己懷疑是不是選錯了科系，就在對人生未來方向產生迷茫時，把老師的鼓勵當作動力，一次次接受挑戰、失敗重來再改進的過程中，調整心態也堅定成為一名優秀服裝設計師的夢想，在學期間他不但申請獎助學金，更積極參與各項比賽、考取服裝乙級證照。後來於2018年獲得臺中市政府主辦巧聖仙師魯班公獎服裝創作新秀組的金牌，以全國技藝競賽服裝設計組選手資格錄取明道大學，獲學雜費減免優待，也減輕家中經濟重擔。

他大二開始創作，喜歡嘗試將不同材質融入作品中，參加校外比賽的作品運用了皮革及布條結合編織手法，雖然耗時耗工，但能創造出令自己滿意的效果，在2020「綠時尚•地球漾」等服裝設計競賽中獲獎無數，並在大三以參加新人獎為目標，雖然在比賽過程中常有幾天沒睡覺趕工的辛苦，但當作品由設計圖變成實體服裝的感動，是最大的收穫與成就感。

2021年還是大三學生的他參加臺北時裝週的「2021時裝設計新人獎」以作品「進界」從18個國家、450名選手近千件作品中脫穎而出，獲得「最佳商業潛力獎」及獎金3,000元美金，同時也是本屆最年輕的得獎者，賴名浩說，他相當開心能夠擊敗眾多有名的設計師拿到獎項，未來會繼續朝著服裝設計師的目標努力前進。

作品「進界」用純手工繪製並運用數位印花，加上傳統編織與現代服裝流行元素，強調能以單品多元搭配，創造出多層次的組合，不僅能與平日服裝做混搭，也能隨著心情拆卸搭配的機關設計，更重要的是作品也加入環保元素，利用廢棄安全帶、工廠臘繩、斷碼織帶等，賦予廢棄物全新生命。多次的面料實驗，歷經多次失敗，突破布料限制，最終呈現最完美的效果。

他說，在服裝訂製公司實習一年，對他來說也是相當重要的經驗，但也讓他深刻了解，在臺灣要經營自創服飾品牌，是相當困難的，但他仍不會放棄夢想，繼續朝著一名出色服裝設計師的目標前進，希望能在5至10年內，打造屬於自己的獨立服飾品牌。

2022年受邀參加由文化部主辦的「臺北時裝週AW22」首度舉辦的「New Breed 新生代品牌秀」，賴名浩與其他三位極具潛力設計新秀，共同發表1場時裝動態秀，展現新秀設計師們專屬服裝創意，一同見證他們才華綻放的榮耀時刻，展現屬於新世代的蓬勃創意力量。

同年於台北好時尚TOP時裝大賞，以作品「沈默賽恩斯」獲得金獎，設計師透過自身對於電影的解讀，揉入細緻的服裝設計中，以黑色作為主色，運用不同面料結合所呈現的看似衝突與多層次的展現，象徵著在暗黑囚禁的年代，仍然以不同的姿態共存並綻放不同性格面向，這次比賽也讓他向國際舞台嶄露頭角更邁向一步，突顯他的創作能量潛力無窮，不斷綻放時尚光芒。

近期，他更代表臺灣設計師受邀至泰國為「亞太經濟領袖會議」設計服裝，他希望能透過自身的設計，為世界傳達美好正向的能量。

「越努力的人，就會越幸運！」他勉勵所有家境不好的孩子，切勿妄自菲薄，只要找到自己想做的事，全力以赴，幸運之神就會跟著你。

INFINITY K.D 王彥熙

「穿衣不是一種風格，而是一種態度。

穿起來充滿自信，覺得自己最INFINITY」－王彥熙

設計師王彥熙，從事設計業18年師承黃淑琦設計師，在女性洋裝上有獨特概念和設計。自此便開始在服裝這個領域，秉持著總監強調的「創作永不褪流行的時尚」是做這品牌設計精進的動力。在這樣的設計領域琢磨多年，造就了個人在時裝設計事業下，奠定了穩固基礎以及個人創作風格，自身更認為「美麗是一種態度，是一種習慣，更是一種修養」。長年在時尚界的最前線，將自己的工作室命名為INFINITY K.D，訴求穿衣能讓人充滿自信，也期許自己在工作室能達成無限的可能。後來創立FB粉絲團，以「88KiDesign l 親子時尚訂製」(現改名為INFINITY K.D)，大方分享自己如何重新打造女兒與妻子的「舊衣變新衣」，像是太太不穿的襯衫或是T恤，經過重新組合之後，讓女兒穿上獨一無二的新衣。

幾年前因為鼻咽癌住院，躺在病床上才發現2個女兒一天天長大，已經錯失早年可以陪伴她們的時光，因此決心透過自己擅長的服裝設計，找回更多與親子間的互動與回憶。用巧手設計並客製多元化的親子服飾，讓孩子穿上有故事的服飾，聽著爸爸媽媽訴說家人相處的點點滴滴，共創未來值得紀念的記憶。

2019年參與臺北時裝週第三場主題秀──材質實驗，攜手數位設計師陳長忻，帶領林盈孜、湯俊翔、柯靉廷、劉奕聖四位新銳設計師，以科技開創服飾材質的多樣面貌。他以《Rock異世界》將搖滾的經典符號與圖樣，結合各種材質，展現勇於嘗試的精神，在機能布料品牌Singtex與奇美電子MODEX的支援之下，運用機能布、環保科技咖啡布等各種布料，整合數位設計、3D列印和雷射切割等製程，製作出前衛新穎的服裝。

2020年參加「台北好時尚 My Story」以《不完整的完整》服裝設計系列獲得「最佳版型運用獎」。因曾罹癌的他，動手將癌元素、病毒，轉化成服裝華麗素材，運用 3D Printing 熱熔成型的方式，將「癌元素」轉化成刺的型態與布料結合成New Look，成為服裝設計上主要的美麗元素。

2021年攜手丹麥倉庫以及三位永續設計師聯合舉辦「2021消失的衣櫃 | 非常永續和他們的故事 零廢棄時尚快閃店」臺灣首個永續時尚推廣平台「picupi挑品」，以零廢棄為概念，替閒置的舊布料和衣物找到歸屬，並透過回收重新設計、製作的工藝技法，為織品、服裝及北歐二手傢俱再造出新的生命篇章，引領消費者作出有意識的消費行為。以「爸爸看女兒」的視角出發，將過往回憶化為設計元素、重製為多元化親子服飾，希望透過舊衣改造找尋新的生產及消費模式。88KiDesign舊衣改造系列起源於王彥熙捨不得丟棄女兒小時的衣服，發想了透過重新設計讓女兒再次穿上舊衣。期許品牌可以達到聯合國永續發展目標的第12項負責任生產與消費，不要囤積太多布料、減少庫存、先以手邊素材運用，需要輔料時才選新料。

此次展覽系列「給女兒的一封信—訂製生命中的記憶」從「爸爸看女兒」的視角出發，將過去的回憶重新作為設計元素， 重製成多元化的親子服飾，88KiDesign希望透過舊衣改造，找尋新的生產及消費模式，取代過去的大量製造。舊衣改造的挑戰在於衣服結構、版型應用的技術，因為每位客人拿來的服裝都不同，因此無法採用共同版型製作，需要依照服裝的線條結構，找合適的版型調整或加強。自己的手作服飾成為「女兒的驕傲」， 女兒穿去學校跟老師介紹「這是我爸爸設計的，他是很厲害的設計師喔!」，回到家還會問「爸爸，我還有新衣服嗎? 什麼時候有新衣服穿?我想穿去學校」，對女兒來說是一件很驕傲的事。

2022年為陳亞蘭打造《嘉慶君遊臺灣》戲服，有別一般傳統戲曲服裝，相當創新，設計師很能接受新的挑戰，碰撞火花過程有如「英雄習英雄、好漢惜好漢」之感。戲服款式上保留清朝服裝的特色重點，如：立領、馬蹄袖、長袍馬褂、女子的衣襟、圍裙造形等基礎輪廓，設計手法上則採用不對稱剪裁，讓長袍馬掛呈現不同傳統的服裝造型設計，融入現代的時空視覺中。細部則用鑲邊配色在衣領邊、兩側開衩處、馬蹄袖、腰間配飾等做配色或是刺繡設計，完成造型設計的精緻度。王彥熙對於戲服設計想像，形容過程彷彿搭時光機般，回到清朝年代，感受當時的人文、環境。

除了設計服裝及舊衣改造，他還開班教學時尚創意研習，「花邊結」在歐美國家相當盛行，只靠自己的雙手，打結編織成美麗的壁掛，適合初學者，教授編織技巧，編織的過程可療癒又沉澱心靈的課程，教授Macrame藝術，經歷重複不斷的剪線、打結、拆線、理線，看似平淡的過程，過程中可能自己解開許多在生活中的困境、偏執面，透過獨力完成的這段過程，找到了靜心和梳理自己的窗口，學習沒有標準和框架，進而接納不完美的一切人事物。

設計師王彥熙認為，品牌若想往永續領域發展，就是從「心」出發，去找到生活中想改變、突破的地方。對於近幾年發生的環境變化讓他相當有感，雖然達成永續對他來說很長遠，但會先從自己做起，盡可能選用舊、回收面料或天然材料，持續建構新的生產模式。

THE TOMY by TangChunXiang 湯俊翔

「選擇一個你願意為他熬夜的科系 」

畢業於實踐大學服裝設計學系碩士班的湯俊翔，在這個需要耗盡腦力及體力的行業裡，唯有熱情才能夠支撐所有創作，他也對想進入服裝設計系的人用打動他入行的話當作建議。

曾獲得臺灣2016時裝設計新人獎首獎，其作品「氣候難民」以環保議題出發，呼籲大家要愛護地球，他以其擅長的針織面料結合皮草、異材質拼接創造整體造型的立體層次，運用黑白冷調的摩登氣息詮釋冬季豐盈奢華的皮草作品。

2017年參與英國倫敦「IFF國際皮草非營利組織」與台灣紡拓會合作的「ASIA REMIX 2017 」即是「氣候難民」的一個延伸，在設計師心中地球遭到破壞，將至的可能是世界的荒蕪，他以這樣的核心概念為主，將其轉換成衣料上的紋路。在六千多組的作品裡選出十三位傑出參賽者，設計師湯俊翔為臺灣唯一入圍的，也在此比賽得到男裝組最佳設計獎。

2021年參與台北好時尚以「寒武熠戰」系列作品獲得銀獎，以過去寒武紀大爆發結合現代社會資訊爆炸為創作發想，服裝印花結合過去的遺跡、象徵資訊時代的格式化印花等呈現，並以軍裝的版型象徵這兩個對時代具有深刻意義的戰役，冷門的題材讓他靦腆笑說「有點中二」，不過充滿細節的設計，讓評審印象深刻。2022年再度參與台北好時尚，作品「CAGING SKIES」以小說改編之電影作品「JOJO RABBIT」為靈感，獲得設計師佳作。

在一件作品的製程，前置作業是相當重要，成敗除了做工之外，事前的創意發想更是關鍵，湯俊翔希望他的作品能帶給觀看者有更直接的感受，因此他較少運用抽象的內心情緒做設計，反而是用我們能實體看見的物件作轉化。湯俊翔談到創作跟服裝時，你能看見他滿滿的熱誠，服裝設計師在某些層面來說就像是一位藝術家，他們將內心所投射的故事，或對生活一切的感知以針線代替畫筆，布料取代紙張，將所傳的意念製成服裝。

2022台北好時尚 跟著設計師時空穿梭踏上「時光旅行」

  為發掘台北好時尚新銳設計師，臺北市推動的台北好時尚至今邁入第10年，今年「2022台北好時尚」TOP時裝設計大賞，以「時光旅行」為競賽主題，利用「時」與「十」同音設計，帶領大家進入時空穿梭氛圍感，回顧過去台北好時尚的成果點滴，有別往年，除選出10位設計師進入決賽外，為往下紮根，今年新增選出學生組設計師10位，讓優秀學生設計師能參與競賽與產業串聯，於今(18)日假南港瓶蓋工廠一較高下，設計師組及學生組分別選出金獎得主!臺北市副市長黃珊珊更穿上連獲2年金獎設計師周裕穎打造的潮流服裝現身，展現臺灣設計時尚新潮流！而今年「時光旅行」的金獎最終得主由賴名浩以作品「沈默賽恩斯」拔得頭籌。

   臺北市副市長黃珊珊表示，為發掘設計人才與培育設計師，本府自102年推動「台北好時尚」系列活動至今已10年，今年更規劃新增學生組，擴大領域發掘新銳設計師，至今共發掘出124位時裝界明日之星，設計師作品不僅已於國內金馬、金鐘、金曲3大金獎紅毯上嶄露風采，合作案例也橫跨國際知名服飾廠牌，更輔導超過10位設計師跨足國際舞台，皆陸續在國際綻放光芒，如周裕穎、吳日云、汪俐伶、謝宇農、李維錚、王子欣等設計師等已登上紐約、巴黎、倫敦、上海等國際時裝週！

為深度培育台灣服裝設計師，今年競賽特別規劃分為「設計師組」及「學生組」，學生組共招募北中南共4間大專院校學生參與競賽，讓優秀新興學子透過競賽的方式與產業串連，了解臺灣服裝市場，期望設計師能夠透過服裝設計的表現，讓更多人看見台灣時尚設計軟實力，更與時尚產業業界品牌克萊亞合作，所入圍10位設計師合作各製作1套主題服裝，並頒發2名特別獎，異業結盟共同推動時尚產業，希冀能夠結合產業上中下游，同時讓優秀之新興學子與設計師能以競賽的方式，讓具潛能之設計師有表演的舞台展現實力，並不斷累積設計能力。

    經過精采絕倫的設計師作品動態秀，由評審團選出今年的得獎者，最終設計師組由湯俊翔以作品「CAGING SKIES」獲得佳作，林倫霆以作品「那時候」獲得銀獎，眾所矚目的金獎－則由賴名浩以作品「沈默賽恩斯」脫穎而出；而學生組林恩如以作品「靈魂趴踢」獲得銀獎，金獎－則由劉育嘉以作品「時空流浪者」獲獎，後續更透過媒合會讓新銳設計師帶著優秀作品多方跨界合作，行銷推廣設計師知名度，輔育設計師朝往國內外時尚舞台發展。

此外，許多歷屆台北好時尚設計師除進駐永樂T Fashion時尚基地，也進駐禮客百貨T Fashion Select專區，打造臺灣設計師專櫃，販售好時尚設計師品牌的設計作品，第一線供消費者選購，讓新銳設計師品牌更接近市場大眾。台北好時尚今年邁入十周年，預計於9月19日於大稻埕碼頭舉辦時尚跨界展演，將邀集歷屆得獎設計師回娘家共襄盛舉，展現台灣設計師軟實力。本次決賽動態展演暨頒獎典禮線上直播以及更多「台北好時尚」相關活動詳細資訊，都可上「台北市商業處-我是商Ya人」FB粉絲頁（http://www.facebook.com/tcooc/）查詢。

DIDIIAH 林慧慈

「我想要成為一名服裝設計師 !」

            —— 這是林慧慈從小到大不變的夢想

林慧慈在從事設計、藝術相關產業的家庭下，從小耳濡目染下對於美學及美的事物自然產生了興趣，但在追逐和實踐夢想的旅程中，她並沒有那麼的堅定和勇敢。

大學畢業後，第一次為自己的夢想勇敢地踏出了第一步，隻身前往英國追求自我和築夢，學習喜歡的時尚相關領域專攻國際時尚行銷。回國後經歷了一場大病，對人生開始感到迷惘…然而在經歷不順遂後的某一晚，看到 「台北好時尚『My Era』」的報名資訊，於是她決定再次出發，給自己一個築夢的機會。

2021年以作品「憶想」拿下「『台北好時尚』TOP時裝設計大賞」金獎殊榮！初次參賽成功摘金！暗紅與深藍交錯的的格紋單品，帶點英倫風再配上秋天的顏色且將記憶中的機票、學校的門牌、交通工具、街道場景等轉化為服裝細節，運用丹寧材質、格紋元素來刻畫這段復古與創新並存的異國生活體驗，作品上頭還有著創作者在英國求學時，心情故事小語或是有意義的照片，利用電腦轉換成像印章的概念，讓服裝作品成為紀錄每一個階段的自己代表不同的我，選擇復古與創新並存的英國做為起點；時間不停流逝，不同世代的變化，彼此連結、影響著彼此。以靛色丹寧與格紋、龐克元素幻化為硬朗、流暢的設計兼具實穿性與時髦度的創作獲評審青睞。

同年2021年成立自有品牌「DIDIIAH」品牌中的三個「I」，象徵著過去、現在、未來的自己，如同每個階段的她不同的創作養分。　　

2022年進駐永樂T Fashion 時尚基地，展示出她的得獎作品，期待未來有更多的作品亮相！

AISH 夏筱琴

「服裝要能成為傳達故事的媒介，這樣的設計才有意義。」AISH創辦人夏筱琴把這份理念融進創作裡，透過手縫、半成品、解構等標誌性元素表達過去與現在的連結。溫度與故事，是她對於自己作品的期許，將品牌取名AISH，則是她的自我勉勵：愛上期許中的自己。

從事服裝產業十幾年，對服裝的熱愛，對於古老技法極為著迷，來自於兒時阿嬤手作的記憶，將訂製西裝常用的疏縫、假縫、八字縫落入其中，選用高級進口布料，一針一線手縫西裝外套融合了復古記憶與趣味童真，打造溫度與故事結合的手工魅力!

阿嬤是啟蒙、更是靈感來源，記憶中阿嬤梳妝台鏡子反射出的蕾絲窗簾、房間裡的草蓆和草帽、有阿嬤陪伴的童年…，構築出她的創作宇宙。

2020年自創品牌「AISH」其傳達的品牌精神

A — artist 每個女人都能成為自己的藝術家

I — impressive 令人難忘必須忠於自我表率

S — strong 意志堅定、無所畏懼交織女性的剛柔並重

H — hanker 當一位追求夢想的實踐者

以高級手工訂製服為主，選用義大利、日本及英國進口布料，一針一線精細手縫西裝外套、西裝背心等系列，打造獨一無二的純手工魅力。

同年她以《喚醒 Awaken》系列作品獲得2020台北好時尚TOP時裝設計大賞金獎及2020美國棉時尚獎，以阿嬤衣櫃中古老的技法與配件為靈感，將復古的服裝輔料，如鈕釦、古董大別針、鎖鏈等融合八字縫、包邊、滾邊的手工老式技術表達過去與現在的連結，創作每一件有溫度的手工訂製作品，讓每位AISH擁有者的衣櫥都能綻放歷久彌新的質感。

2022年秋冬系列以作品《衣織間》系列登上臺北時裝週舞臺，其設計靈感承襲設計師一貫的關注，來自對於家族舊衣物情感，她在發想本次設計主題時，感受到家族一脈相承的情感彷彿掌心的年輪，透過織品的創作，尋回失落的記憶。設計靈感也包含了她在台灣疫情期間，欣賞影集《斯卡羅》後的共鳴，思考如何還原那段被遺忘的歷史，以及動人的生命故事與靈魂，這些生活軌跡讓人更想去探索台灣的多元文化、去看見更多這塊土地上的故事。用「原民針織」技藝，如排灣族的編織藝術，融合舊物再造的牛仔與西裝外套，連結織品的溫度，以衣服連結情感回憶，承載傳統工藝。

此外，她也跟編織專家陸奶奶共同合作，透過拼接立裁及手縫技術完美結合，將針織混搭設計，同時更從過往的系列中擷取精華靈感，運用拆解西裝外套與連身褲的概念，融合陸奶奶精彩細緻的編織藝術，用於AISH 2022AW系列中，在服裝與布料織面上打造出新一季動人瑰麗，也特別與崑山科大時尚學生合作此次模特兒妝髮、後台控場等工作。

設計師品牌要經營，除了要有獨特的產品外，如何接觸潛在客群

、打開通路也是一大課題。透過在菜市場擺攤存下第一桶金，進而開設選品店，後來又因為對於時尚的熱愛，回到實踐大學深造，並且創立了個人品牌AISH的她，十多年來穩扎穩打的經營，累積了一批自己的客群，即使歷經疫情的艱困挑戰也依然抱持著夢想與初心。

ALLENKO3　柯瑋倫

品牌名稱『ALLENKO3』即為自己的名字成立於2019年，傳達就是『自我』的寓意，而數字『３』則是一種跳脫既定框架的概念，面對自己、面對生活、面對世界不應該只有二分法。在服裝上風格具有強烈的都會機能與先鋒元素，透過簡約俐落的剪裁加上中性的輪廓，除了突破人們以往對服裝在性別上的限制，也兼顧了設計的理念與服裝的機能性。

畢業於實踐服裝設計系，一開始反而對建築和工業設計更有興趣的柯瑋倫，認為自己比較像個服裝業的旁觀者。「從局外人角度了解時裝，我對平面、其他設計領域可能比別人更敏銳，切入點也比較不會有過往設計師的影子，這變成我的優點。」

2018年，柯瑋倫以作品「都會奧德賽」登台，榮獲台北好時尚金獎，作品靈感來源以電影「2001:太空漫遊」為發想，思考當代科技與人文的議題，設計出具有科技感又時尚的服裝，獲此殊榮之後，不斷凸顯設計能量潛能，柯瑋倫開始連續四年入圍台北時裝週，成為國內時尚舞台的焦點。

他的作品曾受外媒邀請登上HypeBeast國際版及榮登紐約時代廣場看板，也參與台北市市長柯文哲服裝訂製、金鐘與金曲造型設計及金鐘獎後製影像團隊服裝設計，擅長以流行文化、影視作品主題融揉於服裝細節，利用結構性的服裝語言創造出新的服制形式，打造一個有溫度的科幻未來世界。

較特別的是，2020臺北時裝週春夏系列發表會中，柯瑋倫藉由衣服線條的排整，更強調肌肉或器官的視覺感。與紙雕藝術家鍾凱翔合作，透過走秀和靜態裝置展示兩種方式，完整呈現以建築觀點打造的肉身時尚。

同年，柯瑋倫跨界邀約紙雕藝術家鍾凱翔於松菸共同合作「殼」跨界裝置藝術展（Shell Art & Fashion Exhibition ），藉由藝術跨界合作，嘗試在身體與服裝模糊不清的界線中，找到自我的答案以及探討服裝對於人的意義。運用布料表現身體外部的形象無論是身軀骨幹的架構，還是骨骼之上的皮層，亦或是內心對外的展現，都是一種殼的意象，一種自我呈現的方式。改變人們對於科幻、機能既定印象，將自己喜愛的科幻電影主題與文本、文化議題結合讓冰冷的科技與有溫度的人文對話，探討科幻酷炫背後的意義。

此外，2021年正式入選臺北時裝週AW21 13個品牌秀之一，展現新世代對各種場合正式著裝的理解，從「時空交匯」「世代傳承」得到靈感，解構傳統制服元素，重新咀嚼不同世代的意識形態。

身為2021年唯一一位品牌秀的90後設計師，柯瑋倫又以《90sEVOLUTION》為題，在資訊爆炸與傳統框架間尋求認同與自我掙扎。自由意志的展現不等同於叛逆，柯瑋倫透過織品間的層次、破壞、剪裁，將傳統規制服裝作全新演繹，傳達人文與意識形態因應世代不同而產生—『有秩序的叛逆』。

從無瑕的白色、絕對的紅色到無限可能的黑，帶出全系列從風格休閒裝、華麗正裝到充滿變化的基本著裝，用料從棉、麻等天然材質到機能布料都有，營造出反差感，以詩意手法破壞既有框架，拆解許多學生意象的服裝元素，如西裝外套、百褶裙…等等，透過解構、破損、顏料加工、不收邊等處理手法，呈現一種「有秩序的叛逆」。做出世代區隔的感覺，服裝版型細節與量身打造的音樂、影像緊密相呼應，堆疊出時間流動的氛圍，90後的模特兒們穿梭於不同純色服飾之間，串接世代隔閡，宛如一首手寫的寓言詩。

水漲船高的呼聲，也成就柯瑋倫與美國運動跑鞋巨頭 New Balance 首次成功合作，於 2021AW臺北時裝週品牌秀中前導亮相「57/40」全新鞋款，以解構、層次與大膽色調，呼應 ALLENKO3 設計師—柯瑋倫 Allen Ko 擅長挑戰傳統框架，展現出90後自由前衛的俐落美學。

柯瑋倫總認為，「服裝總是有被世人評價的詛咒，理解作品的人自然能懂我」，每一件服裝都是不同的自我呈現 — 是自己外在的殼更是內在的靈魂。服裝不只是快時尚下的消耗品，每種服裝都代表著一個人外在呈現的樣子，同時也是一個人內心想展現的自我。

對他來說，做設計、創品牌是帶有社會使命感的，ALLENKO3對ALLEN柯瑋倫來說除了是代表自己的品牌，更是ALLEN柯瑋倫向世界對話的窗口，藉由ALLENKO3讓更多人了解他的作品的同時，也了解他這個人。在每一系列的作品中，ALLEN柯瑋倫表達的不只是設計的主觀美感與獨特性，而是在表達自我理念的同時能拋出一個可以讓人思考的議題，發掘自我、傳遞價值。

Bob Jian　簡國彥

「服裝要來配合人，而不是人去配合服裝。」打破大眾對於「禮服」的觀感，Bob Jian做出更貼近日常、親民的訂製服裝也提供服裝租借使用，解決消費者一次性使用特殊服裝的需求。

來自宜蘭以訂製服起家的7年級生簡國彥，畢業於嶺東科技大學流行設計系，留著絡腮鬍、穿著嘻哈，給人粗獷到不行的形象，作品風格則是非常細膩。一直致力於將禮服「時裝化」，有別於一般成套的禮服造型，設計製作出可任意更換上下身搭配，在日常生活中隨意穿搭的服裝。

2010年成立品牌Bob Jian，不喜歡用風格框架去侷限創意的簡國彥，唯一堅持的是：「美」，做衣服全憑感覺，從當下的心情、對布料的感受到色彩的搭配，只要心情有了悸動、有創作的慾望，就會一股腦把衣服做出來。此外，Bob Jian更一直追尋禮服時尚化，擅長展現女性身材的禮服設計，自2011年起以服裝量身訂製服務至今，合作過藝人超過百位，為客戶量身訂製專屬服裝即是品牌精神。

簡國彥自2014年開始陸續參加「台北TOP時裝設計大賞」，努力不懈的他，於2016年獲得最佳版型運用獎，得獎作品主題以「八家將」作為發想，融入從小耳濡目染的廟會文化，以八家將的服飾剪裁不對稱結構及拆解臉譜圖案印花表現出八家將的神秘感，以傳統的東西發展可以跳脫現在習以為常所做的，拆解以前元素融入現在的設計，材質則是以現在大眾比較可以接受的毛料、雪紡來呈現。而八家將各有不同的神獸和顏色也可以代表，像是四季神的青龍、白虎、朱雀、玄武。

而自台北好時尚展露頭角後，Bob Jian持續閃亮伸展台，2021年首次登上臺北時裝週秋冬季，以臺灣民俗慶典廟會「歡慶眾神擁護臺灣時尚」的概念出發，萃取東方傳統服裝結構，轉化成摩登服飾，藉由絢麗的色彩組合、東方圖紋的服裝剪裁結合「時裝」、「訂製服」、「裝置藝術」三種服裝型態呈現，並與樹德科技大學流行設計系飾品設計與應用課程共同創作頭飾設計帶動產學合作。2022年登上新加坡版VOGUE封面，靈活運用巧思，將兩套曾經設計出的禮服再重新組合成套，一躍再度跳上國際版面。

欣賞簡國彥的設計，是很享受的事，儘管大多是禮服，但風格卻十分多元，有線條簡單、氣質優雅的絲緞長洋裝，有兼具性感與華麗氣息的水晶連身衣和透視網紗裙的搭配，也有以穗花棋盤腳為靈感的浪漫新作，而這些設計從靈感、選定布料、打版、剪裁、車縫、刺繡、鑲嵌、細節處理等所有過程，全由簡國彥一手包辦、獨自完成。以「這件衣服我會想穿」的心情製作每一件服裝，而讓穿上這些禮服的女人看起來像女神般出眾美麗，正是他的信念。

JUST IN XX 周裕穎

頂著義大利Domus Academy、英國University of Wales服裝設計雙碩士學位的周裕穎，在37歲自創品牌「JUST IN XX」，希望玩些有趣的創意，訴求越在地、越國際，經常融合古今中外藝術文化，創新中式街頭藝術風格，品牌名的XX就像繩結，代表加乘與連繫，像一個繩結也像無限的符號，X代表完美也是無限可能，JUST IN XX是個在台北好時尚嶄露頭角的特色時尚品牌，也是台灣第一個登上紐約官方時裝週的品牌，一直致力於將本土文化融入時裝設計中！。

在2014年以YouBike為服裝設計發想，服裝正反兩面的設計，一面為黑色的極簡西裝另，一面則為摩登趣味時裝，非常時尚的設計榮獲台北好時尚金獎。2018年故宮千年古物首登國際伸展台，周裕穎攜手故宮打造「SuperlinXX超脫」系列服裝，利用雕刻、書法、繪畫等三大類國寶作品為靈感，像是大家熟知的「翠玉白菜」、「玉人與熊」、「快雪時晴帖」和「谿山行旅圖」等，並融入台灣傳統的藍染、編織、珠繡、立體繡、刺青等工藝工匠合作，將畫作中的筆觸、色彩轉以用刺青、珠繡等服飾細節呈現，賜予傳統古物全新的生命力，還為了呼應故宮古物傳承意義，在同年的秋冬系列也涵蓋「永續時尚」設計理念，預計有三分之一作品以二手物件重新製作，像是「玉人與熊」運動白衣褲裝加上以三件古董皮衣拆解重製的熊造型包，創造出「人熊合一」的趣味外，獨一無二的造型與材質更傳遞環保再製的永續時尚理念。

2021年發表以「永續時尚」為核心的副牌LUXXURY GODBAGE，打造震撼潮流界的永續時裝秀《先驅者沙龍Salon des Visionnaire》，透過再設計、再製造、再利用的方法將服裝解構重組，讓資源有回收再利用的可能，其中三件啟發自雪莉炸彈的專屬潮服設計，展現90年代自由迷人風采。同時，東京奧運代表隊的進場服由設計師周裕穎，秉持「越在地，越國際」的理念，結合文化創意和職人信念，要讓世界看見臺灣，釦子是台灣傳承百年的工藝「金銀漆釦」，還有代表台灣在地文化的「窗花設計」，結合永續機能布料，打造極具故事意義以及蘊含對選手們祝福的一套服裝，希望選手們穿著起來充滿自信與氣勢，一舉得勝！​2022春夏有「跨界鬼才」之稱的Just in XX設計師周裕穎，與當代藝術大師江賢二共同合作的《Just in XX x Paul Chiang聯名藝術時裝系列》，於臺北時裝週開幕秀壓軸登場，設計師周裕穎以「旅人」的概念，展現詩意的浪漫風情，呼應藝術大師江賢二旅居巴黎、紐約、最後移居臺東，將近一甲子的創作生涯。

創作力無限的好時尚設計師周裕穎，未來將不斷揮灑創作的能量，將台北的時尚靈魂，注入更多文化創意巧思，在世界舞台發光發熱。

2021「台北好時尚」TOP時裝設計大賞 「My Era」 金獎 由林慧慈奪得

台北好時尚系列活動今年邁入第9年，2021「TOP時裝設計大賞」頒獎典禮舉行，主題是「My Era」要設計師們透過作品說著自己的故事，表達不同時代的意義。

暗紅與深藍交錯的的格紋單品，帶點英倫風再配上秋天的顏色，仔細看上頭還有著創作者在英國求學時，心情故事小語或是有意義的照片，利用電腦轉換成像印章的概念，讓服裝作品成為紀錄每一個階段的自己，2021台北好時尚TOP時裝設計大賞金獎，由林慧慈抱走並且獨得30萬的獎金，台北好時尚金獎得主林慧慈說：「我的靈感發想來自於，我之前在英國讀書求學的那段回憶，很多就是訴說著，我在不同時候拍的照片的一段故事，變相換成是我的經歷這樣子，然後六套都代表不同的我。」

今年銀獎得主湯俊翔，設計帶點軍裝風格靈感結合，寒武紀生物大爆發，並融合時代資訊爆炸，細緻線條象徵著過往的遺跡，也代表著數位時代的印記，台北市長黃珊珊也到現場頒獎，更穿著上一屆金獎得住設計的作品。

台北市副市長黃珊珊說：「台北市也做了很多時尚基地，我們希望台北市台北好時尚的，所有的設計師們都能夠，透過我們的這些相關的活動，能夠走向國際。」兼顧服裝市場和競賽性的主題，台北好時尚活動今年邁入第９年，台北設計能量年年都有新創意，更讓世界看見台灣年輕人的設計魅力。

106年台北好時尚優勝

品牌：Jenn Lee
品牌官網網址：https://www.facebook.com/official.JENNLEE
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
畢業於倫敦藝術大學，曾任職Alexander Mcqueen 與Felicity Brown​。
2018 年榮獲臺北時尚大賞「最佳版型運用獎」
2019 年春夏以大友克洋的動畫「AKIRA」為靈感，反思濫用慾望將導致滅亡，創作一系列「慾望爆發」的精彩設計。
2020年ENN LEE 20秋冬倫敦大秀邀請函，與插畫家CHOU YI周依合作，以台灣新女力及永續環保為展演重點，時裝發表會之一「Fashion Scout」

品牌介紹：
JENN LEE致力於研究美體修身的服裝， 擅長網路行銷與脫故事。 以「女性獨立」與「自由」為主要核心，品牌擁有高度網路渲染與號召力，與舞蹈藝術、 視覺藝術、 畫家、聲音藝術等不同的藝術家跨界合作，致力於啟發女性的自信與價值。

106年台北好時尚優勝  

品牌：初三
品牌官網網址：https://www.facebook.com/spoonlifeshow/
電話：0911-472-646
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
畢業於實踐大學服裝設計研究所，以電腦程控針織設計見長，結合平織和針織之特性，建構作品中的細節。學生時期作品以人、土地、萬物的故事做為出發，牽起其中的連結。工作後設計則偏重於針織設計市場，能夠獨立開發不同客戶服裝設計專案，製作符合品牌的TREND BOOK，熟悉製作流程跟工廠間的溝通，協助品類的管控，並輔助後續銷售。另外特別專精於針織面料、工藝、版型設計。

品牌介紹：
「道立於一，一生二，二生三，三生萬物，天地之道，從三數。」
人、土地、萬物，我們思考衣服存在的不同價值，以針織為軸心，帶日情感與細節，牽起人與土地的連結，提供不同的穿衣形式。在服裝與藝術間建構新的平衡，大膽，而不受侷限。

109年台北好時尚最佳版型運用獎

品牌：INFINITY K.D
品牌官網：https://www.facebook.com/INFINITY-KD-104887414375358/
電話：02-2303-6090
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
2019年成立INFINITY K.D
2019年臺北時裝週SS20第三場主題秀-材質實驗的演出
2020台北好時尚最佳版型運用獎
2020 VOGUE白晝之夜
2020年富玉伸展台大地時裝秀佳作
2020年客家服飾競賽專業組佳作

品牌介紹：
以女人感性、著重線條的設計走向；華麗、手工的設計細節， 專為客戶量身訂製場合所需的服裝款式。

109年台北好時尚優勝

品牌：ODOR
品牌網址：https://www.instagram.com/odor_life/
電話：0971-026-539
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
2019年舉辦了第一場品牌走秀發表會
2019年創意客家藍衫設計競賽上衣組第二名
2020年台北好時尚入圍

品牌介紹：
ODOR意指氣味，同樣的服裝被不同的人穿著，會有不同面貌，不單單只是因為風格的差異，當人脫去身上的服裝時，唯一揮之不去的是身上的氣味，而我們講氣味隱喻成氣質，認為是人改變了服裝，而不是服裝改變了人，希望人們不要被所謂的流行給限制住，要用自己的氣質讓他變成屬於自己的樣子。

109年台北好時尚優勝
110年台北好時尚佳作

品牌：Phoenix Yang
品牌官網：https://www.phoenixyang.com/
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
創立於倫敦，其系列女裝裡，溫柔與堅毅並存相生，正如同當代女性，兼容並蓄著不同特質的美。融合由裸色、紅色、酒紅與黑色組成的經典色系，並結合透光質料的明暗對比，涵蓋細膩的漸層質感，表現高雅而俐落的個性。全系列採用純真絲等高端面料，簡潔大方的輪廓搭配個性鮮明的不對稱衣擺，法式睫毛蕾絲與粼光閃爍的金屬色系元素相互輝映，志以俐落而不失經典優雅的身形線條，完美精萃女性的深度美。
2020年台北好時尚優勝
2021年台北好時尚佳作

品牌介紹：
佳凰設計有限公司-專營設計師品牌、女裝、各類成衣設計。 
設計經歷遍及倫敦、巴黎、台灣、上海、北京等地服裝事業，並以細膩設計質感著稱。

品牌名稱：HORSE LAI

品牌網址：
https://instagram.com/horse__lai?igshid=YmMyMTA2M2Y=
電話：0928334876

E-mail：
[email protected]

設計師簡介：
* 2021時裝設計新人獎「最佳商業潛力獎」
* 台北時裝周new breed
服裝主體多半以解構組合的概念作為發想，強調功能性與實穿性，在正裝與休閒間達到平衡，再結合品牌風格之俐落線條，能帶出豐富與煥然一新的感受。

品牌介紹：創「造」自我個「型」

HORSE LAI 設計風格以中性、層次穿搭為核心、打破性別的著裝風格，俐落的剪裁，在簡單的線條上又不個性，品牌提倡自由混搭、可拆卸式之設計，設計高質量日常實穿之單品，讓人人都能是自己的造型師。

品牌一貫風格以中性設計為核心，服裝的細節與剪裁則融入解構元素與實驗精神，以幾何線條及組合拆卸模式思維設計，多運用層次剪裁結構，讓一件平面的服裝達到多層次及多樣式穿著讓不同單品有更多的機能及變化，透過不同異材質的拼接，碰撞出不同的火花與系列。

不同單品之層次變化讓消費者有更耳目一新的感受，讓人人都能夠依照性格、喜好，自由做搭配，更能夠襯托一個人的風格品味，讓消費者有新的變化，與自我獨到的服裝搭配思維。

品牌名稱：HOW BEAUTIFUL TODAY
品牌網址：IG – @how_beautiful_today
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
認為服裝是穿衣人呈現自我最誠實的方式。透過穿搭後的外在形象，闡述無形的訊息或精神。自信的、療癒的、悲傷的，任何形容詞皆可套用，這就是服裝力量的存在。

設計風格擅長從簡約輪廓延伸，基本中帶入個人審美觀點、與時俱進，創造貼近生活且充滿魅力的風格。

品牌介紹：
「浪漫主義是個人在美感、性格、情緒上的藝術創作。其創作是內在心靈的具體表現，是對生命的憧憬與想像 ; 向外界傳遞內在生命的思索，將是一種無法取代的創造力。」

以浪漫主義的創作精神為主軸，傳遞生命與藝術的本質是自由。從服裝開始延展至生活，創造獨特魅力的品牌美學。

品牌名稱：RUIRUI_ATELIER 瑞瑞親愛訂製
品牌網址：https://sites.google.com/view/ruiruiatelier/
E-mail：imshawn19910928@test123

設計師簡介：
林尚瑞 LIN SHANG RUI
2014年 高雄市文藻外語大學英國語文學系 畢業
2019年 台北市第二屆「who’s the next top wedding designer?」決戰禮服伸展台 冠軍
2022年 成立《RUIRUI_ATELIER瑞瑞親愛訂製》 獨立設計工作室
2022年 台北市第十屆「TOP時裝設計大賞」克萊亞KERAIA特別獎

品牌介紹：
RUIRUI_ATELIER以獨特、優雅的婚紗設計的底蘊，應用婚紗禮服的手工表現技法，結合禮服與時裝的融合元素，展現出屬於瑞瑞的新風貌的時裝禮服。

瑞瑞親愛訂製以文學故事為靈感發想，創造時空交疊下的違和感，以愛、幸福、熱情為品牌態度，真我為精神，實踐自我價值為願景。

服務內容包含：婚紗禮服設計｜時裝設計｜打版打樣｜量身訂製｜特殊場合訂製｜服裝租賃

品牌名稱： BEINGOOD(s)
品牌網址：https://www.instagram.com/_mmmmike_/
E-mail：[email protected]

設計師簡介：
大家好，我是Michael，畢業於實踐大學高雄校區，畢業後在英國Glasgow Caledonian University就讀International Fashion Marketing並取得碩士學位，在英國讀書的期間曾在旅英設計師-黃薇Jamie Wei Huang的品牌內實習，回台灣後在紡織業工作，擔任過布料業務和行銷企劃，累積了相關的工作經驗後，對於服裝設計的熱愛，讓我毅然決然地將這幾年所累積的養分，在2022年成立自己的服裝工作室，希望能藉由我的風格、我的美感來讓更多人喜歡穿搭，喜歡打理自己！

品牌介紹：
BEINGOOD(s) 可以拆解成 Being Good （中文：希望你好好的！）的意思，讓服裝品牌能成為一個日常、美好的穿搭體驗，不需要隨波逐流，穿得開心、舒服就是好看！不用在乎他人眼光，只有自己能成為自己的穿搭榜樣～

品牌另一層涵義為：Being a best goods, 成為一個高品質的商品，產品本身都是經由優質的布料供應商以及專業的打版打樣設計而成，Made in Taiwan是我們相信紡織業在台灣不是夕陽產業，而是乘載著所有紡織人的堅持與用心！

我們相信好的材質才能襯托出好的穿著，而特殊、前衛的版型能將日常生活增添有趣的搭配

簡介：

畢業於實踐大學服裝設計系,於2022年參展台北時裝周校際展演,

並於實踐大學畢業服裝動態展演時裝組獲得第一名。

簡介：

就讀實踐的時尚設計系，對於服裝創作特別有興趣，平常喜歡觀察一些身邊的事物運用在服裝設計上，也喜歡透過整體造型與配件設計去完成一組作品。

簡介：

目前就讀於輔仁大學織品服裝學系，也是今年的畢業生，從國中就開始接觸服裝相關事物，從阿嬤的縫紉機開始，那時候看著阿嬤車衣服就很有興趣的要求阿嬤教我，慢慢也學會了車縫，而在作品上都跟我本身脫離不了關係，不論是我的個性、成長背景、接觸文化或是家族都有很大的影響，以自己的故事為出發點，甚至融入台灣在地文化去做結合，在細節上、版型上或是材質面料上，可以看到我的故事及所代表的意義。

簡介：

目前就讀嶺東科技大學服飾設計系四年級,畢業於台中家商流行服飾科。小時候在電視上看到時裝秀,便嚮往設計美麗的服裝給人穿,因此決定往服裝這條路邁進。

服裝設計風格偏向可愛、有趣,喜歡用弧線型的輪廓來展現服裝的樣貌。大學期間曾得過校內服裝周第四名、參加 AW2022臺北時裝週校際展演活動、入圍金點新秀贊助特別獎與紅點設計。

簡介：

目前畢業於嶺東科技大學服飾設計系,先前就讀廣告設計科學習視覺設計相關領域,擅長的技能有服裝打版、服裝車縫製作、服裝設計、袋包設計、袋包製作、電腦繪圖、多媒材創作。

對於服裝設計與視覺設計都擁有一定程度的了解,透過大學時期的修習

更加確立自己未來對於投身時尚產業有相當大的動力與熱忱,未來也預計規畫發展品牌,希望透過服裝設計使更多人了解及看見我的想法。

簡介：

目前就讀實踐大學服裝設計學系四年級畢業生。個性快活抗壓性強,從小在家人的薰陶下對藝術領域有極大的興趣,因此在高中及大學階段積極摸索自我淺能。

簡介：

獨自經營網拍第六年,對於流行時尚市場有一定的敏銳度,也因為有個人的風格,所以能在眾多服飾網路賣場中脫穎而出。近年來更是對自己賣場有了更大的目標,開始自行設計跟打版,開發獨特的商品。

而也因為就讀服裝設計系,在學期間做了大大小小的設計作業讓我覺得自己思路清晰,邏輯清楚,細心且有抗壓性。

閒暇時間也很有興趣瀏覽流行服裝搭配。對時尚產業有熱忱,願意學習並積極提升自我。希望自己的美感與設計能力能讓接下來系列作品受人喜愛。

簡介：

是一位緬甸華僑,因為居住在緬甸已久,而被許多緬甸的華麗文化影響。本人愛利用珍珠與亮晶晶的材料,也喜愛設計正式華麗的服飾。

這次設計也偏向強調男性魅力的美麗服裝。這世界一開始就把美麗的事物都放在雄性,不管動物還是大自然雄都比母漂亮美麗。

同樣的男性也是非常愛展现美的一面,自古以來社會認為女性物品的高跟鞋裙子也都是為了男性而發明。整個系列的款式及形象,強調男性服飾的美感,並可以像女裝那樣多變化。

簡介：

畢業於實踐大學時尚設計學系,從小對於美術課就有興趣,很喜歡看電影不同年代的服裝色彩。

自高中就讀服裝科後,正視了對於服飾的熱愛,很喜歡將想法利用服裝具象化的過程,研究版型可能性,期許未來能保持熱忱,並繼續創作深刻人心的作品。

簡介：

我是樹德科技大學流行設計系四年級的學生,喜歡簡約俐落的風格,率性的工裝機能服飾

品牌名稱：Celia Duoli

品牌與設計師簡介：

Celia 9 歲立下成為服裝設計師的夢想,從 16 歲即開始學習服裝,大學畢業即飛往英國完成碩士學位並在倫敦接受 7 年競爭激烈的國際時尚產業歷練。

曾為 kristian aadnevik 的倫敦服裝秀獨立製作六套禮服,也幫杜拜高端品牌 Slouchyz 以及倫敦品牌 PA5H 系列設計打板並參與倫敦服裝秀。也在英國業界知名的婚紗成衣公司擔任 Garment Technologist 服裝技術指導,少數設計師在產業鍊的每個角色都有著豐富的經驗。

回國後李亮槿創立了個人訂製品牌 Celia Duoli 高級服裝訂製, 不同於設計師一年兩季的系列,只專注在為個人訂製,同時,也身兼不同大學的講師無私的分享技術與服裝產業的知能,帶領台灣學生打破視野跳脫框架思考,也受邀不同企業講座和課程工作坊。

品牌名稱：IN-PROGRESS BY JOSH.W

品牌與設計師簡介：

IN-PROGRESS的成立理念是希望每件單品都不該成為下一季流行的犧牲品。

每件單品都是應該被正在穿著的,正在被洗淨的,正在被收藏的,正在IN-PROGRESS的。

減少服飾風格過季被丟棄的可能性,最大化的延續每一件服裝的生命週期,增加服飾的可持續性。

IN-PROGRESS通過結合運動機能,復古正裝,街頭文化及當代議題等多風格,平衡不同風格的衝突將其轉化為時裝。

品牌名稱：Agaru

品牌與設計師簡介：

我的品牌”Agaru”,意義來自於梵文中沉香木的意思,沉香木在許多文化中都被視為奢華和更深層次意義的標誌,我也希望通過Agaru帶給人們奢華和更多層次的生活意義,我們生活在一個日益多樣化的世界,所以我想表達許多文化的深度和美麗,而不僅是我,在這一個文化日益混合的世界裡,我相信這會引起很多人的共鳴,其中我認為重要的元素為’’可持續性”全球性”和”多元化的”由於世界文化越來越多的重疊,我也希望我的品牌能夠反映世界各地正在發生的文化混合

品牌名稱：JAN6

品牌與設計師簡介：

JAN6 創立於2021年, 汲取設計師在紐約生活經驗,傳達自由、自在、自信的街頭精神,並結合東方內斂低調的態度於品牌,保持實驗又實穿的概念,透過簡約的輪廓、異材質拼接及金屬副料點綴,呈現俐落的當代美學,不侷限於性別對服裝的想像,讓服裝柔美與率性並存,擁抱更多元的面相,提供新的街頭機能風格

品牌名稱：Amber garden

品牌與設計師簡介：

Amber garden 選品店起家,致力於幫助消費者找到自己獨特的風格,未來更希望能帶來更多專屬獨特材料結構並具有創新性和前瞻性的個性化產品。

1.「成為你風格的夥伴」:品牌將致力於幫助消費者找到自己獨特的風格,與每位消費者建立強烈的連結。

2.「為你注入自信與美麗」:品牌願景強調了品牌對自信和美麗的追求,希望自己的服裝能夠為消費者注入自信和美麗,讓消費者在任何場合都能夠熠熠生光勇於做自己。

3.「創造微笑的時尚體驗」:品牌願景強調了品牌對自己所做事情的歡樂和樂趣,希望自己的服裝能夠帶給消費者微笑和歡樂的體驗。

簡介：

輔仁大學 四年級-織品服裝學系服飾設計組(已畢業)

2021年 輔大織品服飾設計組12屆服裝週

2022年 輔大織品服飾設計組50屆畢業動態校內展演

2023年 輔大織品服飾設計組50屆畢業動態校外展演

2023年 北海岸時尚藝術季靜態展演

簡介：

嶺東科技大學四年級-服飾設計系

2023全國技專校院學生專題競賽-金獎

2023紅點獎 時尚設計類-入圍

2023新一代設計展-入圍

108級嶺東科技大學畢業製作-商業應用獎

2020.2021綠時尚. 地球漾時尚設計創意競賽-金獎

2020時尚客家服飾設計競賽-佳作

2019聚陽實業 衣舊要愛 創意設計競賽-佳作

簡介：

樹德科技大學四年級-流行設計系

醒吾高中金手獎-舊衣新穿 第二名

醒吾高中金手獎-服飾搭配 第一名

iVogue 黎明國際盃國際美容時尚造型競賽

-高中組 創意編織競賽佳作

iVogue 黎明國際盃國際美容時尚造型競賽

-高中組 舊衣創意改造競賽殿軍

iVogue 黎明國際盃國際美容時尚造型競賽

-高中組 服裝設計競賽亞軍

新北市政府108 學年度家政群、藝術群暨設計群學生技藝

樹德科大新潮獎-流行設計系時裝設計組 第二名

簡介：

實踐大學四年級-服裝設計學系

2023台北時裝周校際展演新秀設計師

2023金點新秀年度最佳設計獎__時尚設計類 入圍(尚未進行決賽)

2023實踐服裝設計系畢展時裝組第二名

簡介：

實踐大學高雄校區-四年級-服飾設計與經營學系(已畢業）

參展-2023台北時裝週|Taipei Fashion Week AW23

參賽-第七屆兩岸新銳設計競賽華燦獎-入圍第一階段

成衣組第三名-2022畢業製作展演|FDM GRADUATION FASHIONSHOW2022

佳作- FAAM 全國襪子創意設計大賽

簡介：

嶺東科技大學 四年級 -服飾設計系

2022世界皮革大賽

2023嶺東科大第四屆畢業展演

2023臺北時裝週 AW23 服裝設計院校展演

2023臺北時裝週 AW23校際展演潛力設計新秀

簡介：

實踐大學四年級-服裝設計學系

2022 實踐大學服裝設計學系在校生服裝動態展演-時裝組第二名

2022TFDA 時裝設計新人獎入圍

2023 實踐大學服裝設計學系畢業服裝動態展-實驗組第二名

2023 畢業於實踐大學服裝設計學系。

簡介：

實踐大學 服裝設計學系 -五年級（畢業生）

2023年 臺北時裝週23AW 校際展演-實踐大學/台南應用科技大學

2021年 《讀衣》第五屆 布花設計

2021年 實踐大學台北校區 在校生服裝動態展演-時裝組

2020年 實踐大學台北校區 在校生服裝動態展演-實驗組

2023年 實踐大學台北校區 畢業生服裝動態展演-時裝組 入圍

2020年 實踐大學台北校區 在校生服裝動態展演-實驗組 佳作

簡介：

實踐大學高雄校區-四年級-服飾設計與經營學系

第52屆全國技能競賽南區分區青年組:國服類-佳作

2022實踐大學服飾設計與經營學系「甜上癮」Hooked 服裝秀-佳作

簡介：

嶺東科技大學四年級-服飾設計系

嶺東科技大學第四屆畢業展演最佳整體造型獎